1.冰心《山中杂记》资料
2.各地旅游最佳旅游时间 各地旅游最佳旅游时间是什么时候
3.求世界各地最高楼资料
4.重走美国66号公路，从芝加哥到洛杉矶，路上的事比公路更好看
5.有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？
6.老人与海
冰心《山中杂记》资料
《山中杂记》资料：
这篇文章是冰心女士留美期间在山中养病时写的。原来是一组，共十篇。
这篇小文写了作者在山中所见的许多可爱的动物和昆虫的生活情景，写出了它们给作者带来的无限的乐趣，也抒发了作者对它们的喜爱之情。
这篇文章思路清晰，描写对象具体，先写马，次写小狗，再次之是小猫，重点写小鸟，一笔带过的是小虫儿们（小蝴蝶、小蜗牛、蜜蜂、青蛙、萤火虫）。在具体的描写过程中，表现了作者对动物的关爱、尊重、平等、欣赏的情感态度。
扩展资料
冰心最喜爱的文学形式是抒情散文，她的散文常给读者一种近似抒情诗和风景画的美感。母爱和童真的内容在冰心的《山中杂记》占重要地位，她的散文文笔清倩灵活，清新隽丽。
冰心的散文，题材广泛，寓意深邃。冰心通过自身经历的细腻描写，生动而形象地反映了一个世纪来，中国动荡复杂的社会生活的某些侧面。
在冰心的散文里可以看到在半殖民地半封建的旧中国，帝国主义、封建主义、官僚买办阶级压迫蹂躏中国人民的惨景，以及英雄人民、爱国青年奋起反抗，英勇斗争的画面。
同时，冰心的散文题材还扩展到世界上许多国家的历史、地理、文化、风俗，以及人民群众的苦难和斗争，读者可以从中获得丰富的国际知识，诸如埃及、印度的古老文化。
源远流长的中日关系；意大利的今昔；苏格兰的民间艺术以及中国与世界各国文化交流的发展，世界各国人民对中国人民的深厚友谊等，给人以新的启迪。
百度百科-山中杂记
各地旅游最佳旅游时间 各地旅游最佳旅游时间是什么时候
1、泰国的旅游旺季在11月至次年3月，期间气候凉爽，白天既可以享受到泰国的热带风情，夜晚也不会有蚊虫或者因为闷热而难以入睡。此外，南部的很多岛屿也会在此期间向游客开放，能够全方位体验海岛风情，北部清迈的万人天灯节也会在这段时间举行。而4月-5月是泰国一年中最热的时候，气温高达40℃。但是泰国最有趣的宋干节在4月13-15日，期间可以体验最原汁原味的泰国新年。
2、日本是个一年四季都值得游玩的国家，因为大部分地区季节分明，四季各有风貌。其中，樱花盛开的春季和红叶浸染的秋季是人气最旺旅游季。3-5月：樱花由南至北逐渐绽放（日本人称为樱前线）。6-8月：北海道看薰衣草花海，或到冲绳潜水。9-11月：由北向南逐渐变红的枫叶，成为人们竞相追逐的一道风景线(日本人称为枫前线)。12-2月：去北国滑雪泡温泉，或去冲绳避寒观鲸，又或是趁着sale季节在大城市过个圣诞再尽情shopping。
3、韩国：3月底-4月上旬、11月，这期间是首尔一年中的最佳旅行时间。当然，如果只是为了美食和买买买，什么时候去都不妨碍！韩国的樱花季：3-5月：此时韩国气候温暖，鲜花遍地。3月底济州岛的樱花首先开放，4月中旬首尔已是姹紫嫣红。
4、新加坡：除了9月，新加坡全年都适宜来新加坡旅行。9月受印尼全境烧秸秆影响，新加坡空气品质会变差，能见度低，前去旅行的游客需要做好防护准备。不过要说严重，也没有咱们帝都的雾霾严重。
5、马来西亚：5月-9月，马来西亚的旅游资源十分丰富，阳光充足，气候宜人，拥有高质量的海滩、奇特的海岛原始热带丛林、珍贵的动植物、千姿百态的洞穴、古老的民俗民风、悠久的历史文化遗迹以及现代化的都市。
6、印尼巴厘岛：4-9月，巴厘岛地处赤道，是典型的热带雨林气候，全年高温，最高气温在30-35℃之间，早晚温差小，分为旱季和雨季。
7、柬埔寨：11月至次年4月，这个时间段是柬埔寨的冬季，吹较干凉的东北季风，平均气温为25-32℃，是最佳旅游季节。
8、斯里兰卡：1-3月，斯里兰卡西南部的热门旅游地较为集中，1-3月这个时段降雨少、气温舒适。
9、迪拜：11月-次年4月迪拜是“奢华”的代名词，旅游旺季为11月-次年4月，特别是新年伊始的迪拜气候宜人、阳光和煦，正是境外游客充分领略当地风情的黄金时间。这时正是迪拜购物节举办期间，各大商场的超低折扣绝对让你买到停不下来！每年5月到11月由于湿季的雨水多，天气变化大，尤其是对于摄影爱好者来说，说来就来的阴雨可是大忌。
10、法国：1月、7月、12月圣诞节，巴黎春季的气候温和，适宜外出。夏季由于地理位置影响，巴黎到晚上10点天还是亮的，可以有更多的时间用来观光。对购物狂们来说，1月、7月和圣诞节是巴黎的打折季，折扣低到不可想像。
11、意大利：4-6月，4-6月气候最为宜人。由于靠山临海，意大利一年四季随时随地可能阴云满天的善变天气，可能会为你的旅行带来不便。
12、英国：6-9月，日照时间充足的夏季（6-9月）是一年中的最佳出行时间，各种音乐节、艺术节此起彼伏，同时也是公众假期。
13、德国：4月-10月，春、夏、秋三季是德国旅行的适宜季节。这时的德国天气晴朗、温和，适宜进行各类室外活动。
14、俄罗斯：5-8月，俄罗斯面积广大，跨越9个时区，气候变化多端。5-8月的夏季气候最佳，天气凉爽，适合消暑避夏。冬季较寒冷，但可以体验冰天雪地。
15、芬兰：6月-8月、10月-次年的5月，夏季气候非常宜人，也是芬兰最美的时节。冬季则是芬兰的降雪期，很适合去感受芬兰的极光星空和各种神奇魅力。
16、希腊：4-6月、9-11月，希腊气候温和，一年四季都适合旅游，6-8月份气候炎热但不潮湿，游客是可以适应的，但是大家还是应该避免在午后阳光最强烈的2-3小时之内出门。较好的旅游时间是4-6月以及9-11月，8月因为是假期，所以游客最多。
17、冰岛：6-8月是冰岛的旅游旺季，无论从气温还是日照来说都更有优势。此时正值冰岛盛夏，大部分地区气温都在10℃以上，适合进行户外活动。11月-次年3月，虽然进入冰岛长夜漫漫的冬季，但确实探索极光和冰洞的首选季节。然而，频繁的降水为出行增添了不少难度。路况较差，许多景点难以到达，自驾危险系数较高，最好根据自身情况而定，不必勉强成行。
18、新西兰：9、10月，新西兰地处南半球，季节更替与北半球相反，春夏季是9月到次年2月，秋冬季是3月到8月。全境大部分地区冬无严寒，夏无酷暑，最佳旅游时间是凉爽温和的9、10月。
19、澳大利亚：10月-次年4月，澳大利亚基本上全年天气都比较晴朗，阳光充沛。如果想更好地领略无边海景，建议10月到次年的4月前来。
20、斐济：5月至10月，斐济属热带海洋性气候，每年的5月至10月，温度较低，平均气温为22℃，也是全年雨水较少的时期，因此比较适合出行。
21、摩洛哥：3月中旬-6月中旬9月中旬-10月最适合到摩洛哥旅行的季节是春秋两季，气候适宜，方便出行。摩洛哥北靠地中海，有着典型的地中海气候和风情；西部沿大西洋，有着迷人的海滩和气势磅礴的海浪。
22、南非：全年皆宜，冬季（5-9月）去南非，相对温和凉爽，也是前往草原观察野生动物的最佳时间。特别是5月，也是南非山花烂漫时节，许多沿海地区不仅适合冲浪潜水，还可以看到鲸鱼嬉水，非常值得一游。
23、墨西哥：11月-次年3月，墨西哥的季节分为雨季和旱季，雨季在6月到10月初，这期间经常下午有阵雨，其余的月份从不降雨，气候比较干燥。旱季在11月至来年4月，这期间有一些重大的节日，气候也相对舒服。
24、美国：因地而异，尽管美国建国的历史只有200多年，但发达的国民经济和举世无双的现代文明加之瑰丽旖旎的自然风光使得其成为旅游强国。由于面积多达982万平方公里，美国各地气候有所不同，各地的最佳旅行时间也不同。例如：西部(旧金山、洛杉矶)：4-10月；东部(纽约、华盛顿)：5-9月；南部(奥兰多、迈阿密)：12月-次年5月；北部(芝加哥、底特律)：6-9月。
25、塞班岛：5月-7月，塞班岛终年都以炎热的气候为主，温差较小，均温在29度左右，全年只分为旱、雨两季。旱季（12月-次年6月）几乎无降雨：1-2月的天气最为干旱炎热；5月岛上鲜红的凤凰花开始陆续开放，塞班岛也迎来了全年中最佳的旅行季节。雨季（7-11月）多阵雨，大雨瞬时而过，对旅行的影响不大。但每年8-10月是台风季，出游还是需谨慎。
26、加拿大：5月-10月，加拿大位于北美洲最北端，英联邦国家之一，是世界上最大最重要的钻石生产国之一，而且素有“枫叶之国”的美誉，在世界旅游组织收入最高国家中排名第九。该国幅员辽阔，气温、气候有所差异，整体而言，在日照时间较长，气温较高、舒适的初夏到初秋，是最佳旅游时间。
求世界各地最高楼资料
第一名迪拜塔(阿联酋迪拜），刚开放，最终高度将超828米。
第二名平安国际金融中心（中国深圳），计划2014年完工，588米。
第三名?纽约世贸中心自由之塔（美国纽约），完工时间未定，541．3米
第四名台北101大厦（中国台北）
被称为“台北新地标”的101大楼于1998年1月动工，楼高508米（含天线），主体工程于2003年10月完工。
有世界最大且最重的“风阻尼器”，还有两台世界最高速的电梯，从一楼到89楼，只要39秒的时间。 在世界高楼协会颁发的证书里，台北101大楼拿下了“世界高楼”四项指标中的三项世界之最，即“最高建 筑物”(508米)、“最高使用楼层”(438米)和“最高屋顶高度”(448米)。第五名上海环球金融中心（中国上海）
上海环球金融中心与2007年9月顺利封顶。共101层的上海环球金融中心将超过毗邻的上海东方明珠和金茂大
厦，成为浦东的新地标。这栋高492米、101层的大厦将于2008年竣工，位于浦东新区陆家嘴金融贸易中心区， 与高度为世界第三的金茂大厦相邻，地上101层，总建筑面积约377,3OO平方米，成为世界第二高的摩天大楼， 它就是“上海环球金融中心（Shanghai?World?Financial?Center）”。第六名?香港环球贸易广场（中国香港），2007年部分完工，484米。
第七名?双子塔（马来西亚吉隆坡）
国家石油公司双塔大楼位于马来西亚吉隆坡。
国家石油公司双塔大楼位于吉隆坡市中心美芝律，高88层，是当今世界名冠的超级建筑。巍峨壮观，气势雄壮， 是马来西亚的骄傲。它曾以451.9米的高度打破了美国芝加哥希尔斯大楼保持了22年的最高纪录。这个工程于 1993年12月27日动工，1996年2月13日正式封顶，1997年建成使用。登上双塔大楼，整个吉隆坡市秀丽风光 尽收眼底，夜间城内万灯齐放，景色尤为壮美。第八名?芝加哥西尔斯大厦（Sears?Tower）位于美国芝加哥
西尔斯大厦高1450英尺(442米)，共108层，建于1974年。其高度超过原纽约世贸中心，是美国最高的建筑物。 西尔斯大厦曾稳坐世界最高建筑物宝座20余年，直到1998年马来西亚吉隆坡的双子塔落成。每天约的1.65万人 到这里上班。在第103层有一个供观光者俯瞰全市用的观望台。它距地面412米，天气晴朗时可以看到美国的4个州。第九名上海金茂大厦位于中国上海。
金茂大厦高1380英尺(421米)，共88层，于1998年落成，一度是中国大陆最高的建筑。曾被誉为中华第一高楼的 上海金茂大厦，堪称国际上后现代建筑艺术的佳作，融现代气派、民族风格为一体。高耸入云的塔尖，如绽放的上海市花白玉兰.第十名?际金融中心?位于中国香港。
际金融中心(第二期)?高1362英尺(415米)，88层，目前是世界第6高的建筑物，于2003年建成。国际金融 中心第二期取代了湾仔的中环广场，成为香港目前最高的大厦.第十一名?中信广场大厦?位于中国广州。
天河中信广场是广州继63层广东国际大厦为当年全国最高建筑之后，又一次夺得90年代的全国之冠，楼高达391米， 80层，迄今为止仍是广东省之最?。作为中国最高的建筑之一，中信广场有68部电梯上上下下，保利物业负责人称， 整个中信是“立起来的街道”。第十二名?深圳顺兴广场大楼（地王大厦）位于中国深圳。
深圳顺兴广场大楼（地王大厦）在中国大陆排位第4，世界第8。?高1260英尺(384米)，69层，于1996年完工。 同时也是中国最高的“钢铁”建筑物。第十三名?帝国大厦位于美国纽约。
1981年4月30日，矗立在美国纽约市中心高1250英尺、共102层的帝国大厦度过了50个春秋。30年代，美国经济 处于大萧条时期，人民生活更加困苦，而华尔街的老板们却热衷于修建摩天大楼的竞赛。百万富翁拉斯科布为了 显示自己的富有，决意修建一座世界最高的楼房。他找来着名的建筑师威廉·拉姆，问楼房能盖多高？拉姆沉思 片刻后回答说：“1050英尺。”拉斯科布对这个高度很不满意，因为这仅仅比当时纽约新建成的克莱斯勒大厦 高4英尺。于是，建筑师设法增加了一节200英尺高的圆塔，使帝国大厦的高度为1250英尺。这座摩天大楼只用了 410天就建成，也可算是建筑史上的奇迹。在很长一段时间里，帝国大厦一直是世界最高的楼房。第十四名?中环广场大厦位于中国香港。
1993年香港中环广场大厦建成，高374米，78层，是香港目前最高的摩天大楼。也同样跻身于世界最高建筑物前10名之列。 大厦看起来是三角形造型，其实并不是真三角形因为它的尖角均被切去。原因有二：首先是为了能有更多便于使用的室内面积； 而更重要的是避免以其税利尖角冲向邻居而得罪他们。这样做不仅是不礼貌的更重要的是有碍风水。 大厦顶部以金字塔形状的坡顶以及立于其上的桅杆作收束，晚间日光照耀下闪闪发光。立面以三种不同颜色的隔热玻璃围护。 金色、银色涂层的玻璃构成垂直和水平图案而形别涂饰的花玻璃穿插其间，形成典雅而又闪烁发光的形象。重走美国66号公路，从芝加哥到洛杉矶，路上的事比公路更好看
之前在美国旅行期间，我们以自驾游的方式重走了被誉为“美国母亲公路”的66号公路，因为之前已经从加州向东走过一次，所以此行采取了“反穿”方式，即从伊利诺伊州芝加哥城到加利福尼亚州的洛杉矶圣塔莫尼卡海滩。相对于上一次，此行节奏非常缓慢，但收获也更多一些，尤其是沿途的人文风物方面探访更加细致，我发现这才是美国66号公路的正确打开方式。
当时，记得我们在密苏里州66号公路的巴黎斯普林斯路段，只做了唯一的一个探访活动：是去看一座建筑，它并非名胜古迹，也不是什么特别的重要建筑设施，确切地说，那只是一座有点 历史 的加油站。有人说，加油站有啥好看的？是的，这座加油站的特别之处是因为一个人，而这个人则是许许多多自驾游66号公路的游客都会去拜访的“小名人”。
加里·特纳（Gary Turner），是一个人名，也是一位和蔼可亲的老人，他就是这座加油站的主人，可以说他就是66号公路密苏里州路段上的传奇。老加里经营的老油站（Gay Parita）就坐落在66号公路旁，加油站甚至比他本人的年龄还要大很多。加里退休后一直住在这里。这里和普通农家院一样，房前种着花草树木，草木间随意摆放着几辆老爷车。
车前车后还点缀着几个穿工装的稻草人，重现了66号公路繁荣时的情景。他每天的工作就是看着门前66号公路上南来北往的游客和路人。这个加油站建于1933年，如今油泵上还挂着当年15美分一加仑的油价牌子。油站小店现在仍然卖着零食饮料和纪念品。不过，据说，好心的加里经常会把冰箱里的饮料白送给那些来访的游客。
我们到达时发现帮他打理小店的女孩都准备下班了。加里十分热情，执意要请我们喝点什么。看到我们不住打量他的老 汽车 ，加里开始带我们参观他的院落。除了院子里的几辆车以外，车房里还有两辆老车，其中一辆似乎正在大修。
这是他的朋友的老车，准备修复。不过他只是周末过来干上几小时，所以进展并不快。院里一辆轿车下边露出一截稻草人的腿，他是谁？“死了，从我退休来到这里那天，他就死了。”加里一脸肃穆。
加里在一大堆杂物中翻出几本外国杂志，其中一本还是中文的。“看，这就是我。”他指着杂志里一张照片，同他合影的是几个中国游客。“快十年了。”他接着又不停地讲起这条路的兴衰。要不是急着找住处，真想多听听他的故事。看着我们上了车，加里还在不住地嘱咐，“那间店的生意太好，也许没房间了。继续向前不远处，还有一间 汽车 旅馆，也不错……”回头看一眼老人，竟觉得眼睛有点湿，难怪每个过往66号公路的游客都会提到加里·特纳。祝他长寿！
66号公路到了堪萨斯，仅仅穿越了很短的一段路。但《 汽车 总动员》中的龅牙拖车原型就在Galena小镇外驻足，这辆充满了喜感的老拖车随随便便地停放在公路边上，任何一个过路的客人都不可能错过它。
66号公路全程最狭窄的一段路也在这个州，柏油路面所剩无几， 汽车 过处沙尘骤起，以致我们觉得走错了路。不过路边的田野里开满了橙红色的花，当地的女孩特地送给我一把，说这些美丽的花朵会让旅途平安。从芝加哥出发，已经穿行了好几个州。天气也开始变热，66 号公路边出现一家冰激凌店的招牌，闪了一下左转灯，便直奔小店而去。可惜今天星期日，大门紧闭。门口一辆1966 年的老警车，车窗上标着售价，还有联系电话。在美国，别说是警车，就是坦克，只要你想，也能买到。
转眼驶过堪萨斯州的短短路程，来到俄克拉荷马州，进入一望无际的红土地。著名长篇小说和**《愤怒的葡萄》的背景就是俄州，小说讲述了30年代，美国中部的破产农民失去土地后，被迫背井离乡迁往西部求生，所有生产工具和家畜变换成一部破旧 汽车 ，老车承载着全家人的希望，奔波在66号公路，向加州驶去……
过了俄克拉荷马城不远，就是壁画之乡——El里诺小城。城中壁画大多出自画家克里斯· 斯莫尔的手，而壁画主题则是66号公路上各种各样的老 汽车 。小城成立于1889年，靠近铁路车站，在石油和天然气产地边缘，并拥有风能技术。处在这个风沙肆虐的州，风能技术显然为小镇的生存与发展增加了重要的筹码。
风越来越大。又是一段沙石路， 汽车 所到之处，卷起一道道尘土，拽住车尾，就像一条**的长龙。路两边是荒芜的田野，衰草连天，远处是一道依稀的地平线。太阳此时高高地悬挂在空中，散发出的热量，令人感到窒息。
几个芝加哥艺术家，突发奇想，在德州这片无人眷顾的荒原上，头朝下倒立着10辆老款凯迪拉克轿车，任凭风雨侵蚀。谁也没想到，当年的荒诞如今竟成世人竞相一睹的另类风景。今天，卡迪拉克牧场的10 辆车被油漆成粉红色，还有个气球在风中狂舞，上面的字显示当天是一个男孩的生日。走近看，车身涂满了涂鸦，以名姓来历居多。不经意间两个中文字跃入眼睛：“来过”。让人怦然心动。人生本不必留下姓名，“来过”就好。也想涂抹点什么，但前面路口卖油漆的小店已然错过，错过也罢，看看别人的涂抹，也很快乐。
有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny .G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
老人与海
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)
《老人与海》，美国作家海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公圣地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。
海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了圣地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册！ 作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成**的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人圣地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。
[编辑本段]故事梗概
圣地亚哥是古巴的一个老渔夫，他年轻时非常出色，强健有力，他曾经和一个黑人比赛掰腕子，比了一天一夜，最后终于战胜了对手。到了晚年，他的精力和反应都不如从前，老婆死后，他一个人孤独地住在海边简陋的小茅棚里。
有一段时间，老渔夫独自乘小船打鱼，他接连打了84天，但一条鱼也没有捕到。本来一个叫曼诺林的男孩子总是跟他在一起，可是日子一久曼诺林的父母认为老头悖运，吩咐孩子搭另一条船出海，果然第一个星期就捕到三条好鱼。孩子每次见到老头每天空船而归，心里非常难受，总要帮他拿拿东西。
圣地亚哥瘦削憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样湛蓝，毫无沮丧之色。他和孩子是忘年交。老头教会孩子捕鱼，因为孩子很爱他。村里很多打鱼的人都因为老头捉不到鱼拿他开玩笑，但是在曼诺林的眼里，老头是最好的渔夫。他们打渔不但是为了挣钱，而是把它看作共同爱好的事业。孩子为老头准备饭菜，跟他一起评论棒球赛。老头特别崇拜棒球好手狄马吉奥。他是渔民的儿子，脚跟上虽长有骨剌，但打起球来生龙活虎。老头认为自己已经年迈，体力不比壮年，但他懂得许多捕鱼的诀窍，而且决心很大，因此他仍是个好渔夫。
老人和孩子相约第二天，也就是第85天一早一起出海。半夜醒后他踏着月光去叫醒孩子，两人分乘两条船，出港后各自驶向自己选择的海面。
天还没有亮，老头已经放下鱼饵。鱼饵的肚子里包着鱼钩的把子，鱼钩的突出部分都裹着新鲜的沙丁鱼。 鱼饵香气四溢，味道鲜美。
正当圣地亚哥目不转睛地望着钓丝的时候，他看见露出水面的一根绿色竿子急遽地附入水中。他用右手的大拇指和食指轻轻捏着钓丝。接着钓丝又动了一下，拉力不猛。老头明白，一百英寻之下的海水深处，一条马林鱼正在吃钓丝上的沙丁鱼。他感觉到下面轻轻的扯动，非常高兴。过了一会儿他觉得是一个硬梆梆、沉甸甸的东西，他断定这是一条大鱼。这激起他要向它挑战的决心。
老人先松开钓丝，然后大喝一声，用尽全身的力气收拢钓丝，但鱼并不肯轻易屈服，非但没有上来一英寸，反而慢慢游开去。老头把钓丝背在脊梁上增加对抗马林鱼的拉力，可是作用不大，他眼睁睁地看着小船向西北方飘去。老头想鱼这样用力过猛很快就会死的，但四个小时后，鱼依然拖着小船向浩渺无边的海面游去，老头也照旧毫不松劲地拉住背在脊梁上的钓丝。他们对抗着。
这时，老人回头望去，陆地已从他的视线中消失。太阳西坠，繁星满天。老人根据对星星的观察作出判断：那条大鱼整夜都没有改变方向，夜里天气冷了，老头的汗水干了，他觉得浑身上冷冰冰的。他把一个麻袋垫在肩膀上的钓丝下面减少摩擦，再弯腰靠在船头上，他就感到舒服多了。为了能坚持下去，他不断的和鱼、鸟、大海对话，不断的回忆往事，并想到了曼诺林，他大声地自言自语：“要是孩子在这儿多好啊，好让他帮帮我，再瞧瞧这一切。”
破晓前天很冷，老头抵着木头取暖。他想鱼能支持多久我也能支持多久。他用温柔的语调大声说：“鱼啊，只要我不死就要同你周旋到底。”太阳升起后，老头发觉鱼还没有疲倦，只是钓丝的斜度显示鱼可能要跳起来，这正是他求之不得的事。他说：“鱼啊，我爱你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。”鱼开始不安分了，它突然把小船扯得晃荡了一下。老头用右手去摸钓丝，发现那只手正在流血。过了一会他的左手又抽起筋来，但他仍竭力坚持。他吃了几片金枪鱼肉好增加点力气来对付那条大鱼。
正在这时钓丝慢慢升起来，大鱼终于露出水里。在阳光下，这浑身明亮夺目，色彩斑斓。它足有18英尺长，比他的船还要大。它的喙长得象一根垒球棒，尖得象一把细长的利剑。它那大镰刀似的尾巴入水中后，钓丝也飞快地滑下去。
老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。他俩把胳膊肘放在桌上划粉笔线的地方，前臂直，两手握紧，就这样相持了一天一夜。八小时后每隔四个钟头就换一个裁判，让他们轮流睡觉。他和黑人的手指甲里都流出血来。赌注给黑人的渔民喝了朗姆酒使出全身力气，竟把他的手压下去将近三英寸，但桑提亚哥又把手扳回原来的位置，并且在第二天天亮时奋力把黑人的手扳倒，从此他成了人们心目中的“冠军”。
老人和大鱼的持久战又从黑夜延续到天明。大鱼跃起十二次后开始绕着小船打转。老人头昏眼花，只见眼前黑点在晃动，但他仍紧紧拉着钓丝。当鱼游到他身边时，他放下钓丝踩在脚下，然后把鱼叉高高举起扎进鱼身。大鱼跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轰隆一声落到水里，浪花溅满老头一身，也溅湿了整条小船。
鱼仰身朝天，银白色的肚皮翻上来，从它身体流出来的血染红了蓝色的海水。老头把大鱼绑在船边胜利返航。可是一个多小时后鲨鱼嗅到了大鱼的血腥味跟踪而至抢吃鱼肉。老头见到第一条游来的鲨鱼的蓝色的脊背。他把鱼叉准备好，干掉了第一只鲨鱼。几小时后又两条鲨鱼逼近船尾去咬大鱼的尾巴，老头用刀系在船桨上杀死了两条来犯的鲨鱼，但在随后的搏斗中刀也折断了，他又改用短棍。然而半夜里鲨鱼成群结队涌来时，他已无力对付他们了，但他坚持搏斗，甚至把船舵都打断了，最后鲨鱼还是吃光了老人两天的辛劳，只剩下鱼头和鱼尾……
船驶进小港老人回到窝棚，天亮后人们看见船旁硕大无比的白色鱼脊骨，大家都惊叹老人圣地亚哥。
第二天早上，孩子来看望老头，见到他疲倦得熟睡不醒时，不禁放声大哭。老头醒来后，孩子给他端一杯热气腾腾的咖啡。两人相约过几天一起去打鱼，孩子说他还有很多东西要学。孩子离去后，老头睡着了，他又梦见非洲的狮子……
这本书讲了古巴的一个名叫圣地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤。
[编辑本段]作者简介
1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961年），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。
康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕（被炸弹弹片嵌入身体留下的）和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一副巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950年）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。
20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。
一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。
《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光彩！
获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
关于创作海明威有一个著名的比喻：冰山通常八分之七都浸没在水下，作家要再现的是那露在水面上的八分之一，其余的应该留给读者与思考和想象。
[编辑本段]写作背景
《老人与海》写的是老渔夫桑提亚哥在海上的捕鱼经历,描写老人制服大鱼后,在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗,然而作品中的形象却具有很强的象征意蕴.他用马林鱼象征人生的理想,用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运,用大海象征变化无常的人类社会,而狮子则为勇武健壮,仇视邪恶,能创造奇迹的象征,桑提亚哥则是人类中的勇于与强大势力搏斗的"硬汉子"代表,他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争.
《老人与海》这部小说是根据真人真事写的。第二次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥?富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中遇难，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。
1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。海明威在《老爷》杂志上发表了一篇通讯《在蓝色的海洋上》报道这件事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它。
1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》(起初名为《现有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。海明威本人也认为这是他“这一辈子所能写得最好的一部作品!"
[编辑本段]精彩语句
1.每一天都是一个新的日子。走运当然是好。不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。
2.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。
3.“不过人不是为失败而生的，”他说,“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
4.陆地上空的云块这时候像山冈般耸立着,海岸只剩下一长条绿色的线,背后是些灰青色的小山.海水此刻呈现蓝色,深的简直发紫了.
5.现在不是去想缺少什么的时候，该想一想凭现有的东西你能做什么。
6.人不抱希望是很傻的。
7.但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。
8.这两个肩膀挺怪，人非常老迈了，肩膀却依然很强健，脖子也依然很壮实，而且当老人睡着了，脑袋向前耷拉着的时候，皱纹也不大明显了。
9.他的衬衫上不知打了多少次补丁，弄得象他那张帆一样，这些补丁被阳光晒得褪成了许多深浅不同的颜色。
[编辑本段]相关评论
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪
影响历史的百部经典之一
美国历史上里程碑式的32本书之一
1954年获诺贝尔文学奖
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔：行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化——海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
——美国艺术史家 贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
——美国作家 索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。
——台湾学者 陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
——青年作家 李湃
海明威是影响了中国一代人的西方作家，他的影响之大，就像俄苏文学对我们曾经有过的影响，尤其是对20世纪60年代的我们，具有特殊的魅力。……他笔下的主人公，不是什么英雄，却有面对现实的勇气，或放弃面对现实的勇气。这两者又常常是交织与交叉在一起的。
——著名诗人 车前子
一个海明威教给我的东西，抵得上大学里所有老师传授给我的学问。
——著名作家 叶兆林
